(Місцеві пілотні майстер-класи в Польщі)

16–17 травня 2026 року Громадський сад у Братнику став місцем зустрічі для людей з Польщі, України та Білорусі, які зібралися разом, щоб дослідити рух, мистецтво та зв'язок з природою. Майстер-класи, проведені Агнєшкою Сікорською та Олесею Серою, були організовані в рамках Розвиток творчих здібностей проєкту, що фінансується за програмою «Креативна Європа». У двох заходах взяли участь 26 учасників.

Місцеві майстер-класи «Розвиток творчих здібностей» у Громадському саду в Братнику

Як ми можемо говорити про досвід, який часто неможливо висловити словами? Як ми можемо створити безпечний простір для рефлексії над травмою, міграцією, втратою, змінами та відновленням відчуття стабільності? Цей Розвиток творчих здібностей проєкт шукає відповіді саме там, де мови недостатньо: у мистецтві, русі, усвідомленні тіла та спільному творчому досвіді.

Пілотні майстер-класи у Братнику стали частиною міжнародного процесу, спрямованого на підтримку художників, які працюють з темою травми, та сприяння змістовному творчому діалогу всередині спільнот. Проєкт ґрунтується на ідеї, що мистецтво може стати не лише інструментом для вираження, а й способом відновлення зв’язку — зі своїм власним досвідом, з іншими та з ширшою спільнотою. Замість того, щоб зосереджуватися виключно на наративах болю, він шукає форми, які допомагають людям відновити суб'єктність, розвинути самоспівчуття та зміцнити відчуття приналежності.

Майстер-клас як безпечний простір

Програма поєднувала соматичні практики, рух, натхненний тілесними методами, екосоматичні вправи, малювання, перегляд танцювальних фільмів та розмови. Учасникам не пропонувалося оцінювати свої навички або прагнути до «правильного» виконання завдань. Найважливішим був сам досвід: дихання, відчуття ваги тіла, ритму, рівноваги, зв’язку з іншими, усвідомлення простору та можливість висловити все, що виникало зсередини.

Перша частина майстер-класу була присвячена руху. Фасилітатори провели учасників через розминку, натхненну TRE (Вправи для зняття напруги та травми), роботу з усвідомленням пульсу, вправи на рівновагу, партнерські практики, що включають дотик і розподіл ваги, а також дії, пов’язані з навколишнім середовищем Громадського саду. Дерева, ґрунт, звуки та текстури стали активними елементами процесу. Природа була не просто фоном, а суттєвою частиною роботи, допомагаючи учасникам заземлитися, уповільнитися та відчути підтримку, що виникає як з місця, так і зі спільноти.

У практиці, що враховує травму, відчуття безпеки є особливо важливим. З цієї причини майстер-клас був розроблений як м’який, відкритий та недирективний простір. Учасників заохочували спостерігати за власними межами, обирати рівень залученості та знаходити форми вираження, які були доступними в даний момент. Спільна практика ґрунтувалася на слуханні — тіла, дихання, партнера, групи та навколишнього середовища.

Фільм Залишити неможливо залишитись

Центральним пунктом заходу став показ танцювального фільму Залишити неможливо залишитись, створеного в рамках Розвиток творчих здібностей проєкту. Фільм — це соматичний твір сучасного танцю, розроблений польсько-білоруською творчою командою. Концепція була створена Агнєшкою Сікорською у співпраці з Алесею Серою. Операторська робота та монтаж — Кацпера Пенчули, а оригінальна музика написана Мацеєм Стемпневським.

Фільм виник у результаті багатошарового дослідницького процесу, який включав розмови з художниками, що працюють з травмою, оцінку потреб уразливих творчих працівників та заходи спільної творчості, організовані в країнах-партнерах. Його художня мова об’єднує соматичні практики, особисті спогади, досвід міграції та роботу з рухом, голосом, дотиком, ритмом та тишею.

Залишити неможливо залишитись розповідає історію переходу — моменту, коли людина покинула знайоме місце, але ще не прибула до наступного. Він досліджує міграцію в широкому сенсі, не лише як перетин національних кордонів, а й як внутрішній зсув, втрату попередньої точки стабільності та пошук нової. Фільм не зводить людей до їхньої травми. Натомість він шукає місце, з якого рух може початися знову: невелику точку рівноваги, стосунки, жест, подих або присутність іншої людини.

Від спостереження до спільної творчості

Після показу учасники не переходили відразу до обговорення. Натомість, їх спочатку запросили до інтуїтивного малювання, письма в потоці свідомості, пошуку руху, що залишився в тілі після перегляду фільму, та короткої самотньої прогулянки в тиші. Вони також могли принести лист, камінь, гілку або інший предмет з навколишнього середовища, якщо це допомагало висловити емоції та асоціації, викликані фільмом.

Лише після цього етапу розпочалися розмови в парах та колективні роздуми. Ця послідовність була важливою, оскільки вона зменшувала тиск негайно вербалізувати переживання. Вона дозволила художньому досвіду бути опрацьованим через тіло, образ та жест, перш ніж бути перекладеним у слова.

Майстер-клас завершився практикою під назвою Залишити слід— створення спільного простору слідів. Учасники могли додати малюнки, написані слова, заголовки, жести, рухи або предмети, знайдені в природі. Результатом став символічний запис зустрічі: не виставка в традиційному розумінні, а колективний і тимчасовий пам’ятник спільному досвіду, створений з того, що кожен учасник хотів залишити після себе в групі.

Між Польщею, Україною та Білоруссю

У майстер-класах взяли участь люди з Польщі, України та Білорусі. Цей міжнародний та пов’язаний з міграцією контекст був особливо важливим для проєкту. Досвід від’їзду з дому, життя між мовами та культурами, відновлення безпеки та пошук спільноти в новому середовищі не завжди легко висловити. Мистецтво та тілесні практики можуть відкрити інший шлях для діалогу — той, що не вимагає негайного розкриття, але дозволяє людям бути разом з уважністю та повагою.

Протягом багатьох років Громадський сад у Братнику служив місцем для зібрань, освіти та громадської діяльності. Під час цих майстер-класів він також став простором для роботи з пам’яттю, напругою, втратою та відновленням стосунків. Перебування на природі допомогло перевести тему травми від абстрактної розмови до живого досвіду: Як я стою? Як я дихаю? Де я відчуваю вагу? Кому я можу довіряти? Як я можу спертися на землю, дерево, іншу людину чи групу?

Розвиток творчих здібностей – Мистецтво як інструмент рефлексії

Розвиток творчих здібностей — це дворічна ініціатива, що реалізується за програмою «Креативна Європа» партнерами з Німеччини, Польщі, Люксембургу та України: Comparative Research Network, Асоціація «Dla Ziemi», DOURI та Unaedi. Проєкт підтримує художників у подоланні травми через мистецьку практику, демонструючи, що розмови про складні переживання можуть вестися вдумливо, етично та орієнтовано на спільноту.

Місцеві пілотні проєкти є важливим етапом процесу ECM. Вони приносять інструменти, розроблені шляхом досліджень, діалогу та міжнародних заходів спільної творчості, безпосередньо в громади. Таким чином, мистецтво не обмежується інституціями чи професійною художньою мовою. Натомість воно стає запрошенням до участі — відкритим для людей з різним досвідом, мовами, здібностями та рівнями готовності ділитися своїми історіями.

Майстер-класи в Братнику продемонстрували, що громадська робота з травмою не обов’язково повинна починатися з безпосереднього розповіді особистих історій. Вона може початися з руху руки, спільного пульсу, дихання, тиші, прогулянки або малюнка, зробленого без відриву олівця від паперу. Вона може початися з простого досвіду усвідомлення того, що ми не самотні — що безпеку іноді потрібно відбудовувати з нуля, але її можна побудувати разом.

16–17 травня 2026 року Громадський сад у Братнику став місцем зустрічі для людей з Польщі, України та Білорусі, які зібралися разом, щоб дослідити рух, мистецтво та зв'язок з природою. Майстер-класи, проведені Агнєшкою Сікорською та Олесею Серою, були організовані в рамках Розвиток творчих здібностей проєкту, що фінансується за програмою «Креативна Європа». У двох заходах взяли участь 26 учасників.

Місцеві майстер-класи «Розвиток творчих здібностей» у Громадському саду в Братнику

Як ми можемо говорити про досвід, який часто неможливо висловити словами? Як ми можемо створити безпечний простір для рефлексії над травмою, міграцією, втратою, змінами та відновленням відчуття стабільності? Цей Розвиток творчих здібностей проєкт шукає відповіді саме там, де мови недостатньо: у мистецтві, русі, усвідомленні тіла та спільному творчому досвіді.

Пілотні майстер-класи у Братнику стали частиною міжнародного процесу, спрямованого на підтримку художників, які працюють з темою травми, та сприяння змістовному творчому діалогу всередині спільнот. Проєкт ґрунтується на ідеї, що мистецтво може стати не лише інструментом для вираження, а й способом відновлення зв’язку — зі своїм власним досвідом, з іншими та з ширшою спільнотою. Замість того, щоб зосереджуватися виключно на наративах болю, він шукає форми, які допомагають людям відновити суб'єктність, розвинути самоспівчуття та зміцнити відчуття приналежності.

Майстер-клас як безпечний простір

Програма поєднувала соматичні практики, рух, натхненний тілесними методами, екосоматичні вправи, малювання, перегляд танцювальних фільмів та розмови. Учасникам не пропонувалося оцінювати свої навички або прагнути до «правильного» виконання завдань. Найважливішим був сам досвід: дихання, відчуття ваги тіла, ритму, рівноваги, зв’язку з іншими, усвідомлення простору та можливість висловити все, що виникало зсередини.

Перша частина майстер-класу була присвячена руху. Фасилітатори провели учасників через розминку, натхненну TRE (Вправи для зняття напруги та травми), роботу з усвідомленням пульсу, вправи на рівновагу, партнерські практики, що включають дотик і розподіл ваги, а також дії, пов’язані з навколишнім середовищем Громадського саду. Дерева, ґрунт, звуки та текстури стали активними елементами процесу. Природа була не просто фоном, а суттєвою частиною роботи, допомагаючи учасникам заземлитися, уповільнитися та відчути підтримку, що виникає як з місця, так і зі спільноти.

У практиці, що враховує травму, відчуття безпеки є особливо важливим. З цієї причини майстер-клас був розроблений як м’який, відкритий та недирективний простір. Учасників заохочували спостерігати за власними межами, обирати рівень залученості та знаходити форми вираження, які були доступними в даний момент. Спільна практика ґрунтувалася на слуханні — тіла, дихання, партнера, групи та навколишнього середовища.

Фільм Залишити неможливо залишитись

Центральним пунктом заходу став показ танцювального фільму Залишити неможливо залишитись, створеного в рамках Розвиток творчих здібностей проєкту. Фільм — це соматичний твір сучасного танцю, розроблений польсько-білоруською творчою командою. Концепція була створена Агнєшкою Сікорською у співпраці з Алесею Серою. Операторська робота та монтаж — Кацпера Пенчули, а оригінальна музика написана Мацеєм Стемпневським.

Фільм виник у результаті багатошарового дослідницького процесу, який включав розмови з художниками, що працюють з травмою, оцінку потреб уразливих творчих працівників та заходи спільної творчості, організовані в країнах-партнерах. Його художня мова об’єднує соматичні практики, особисті спогади, досвід міграції та роботу з рухом, голосом, дотиком, ритмом та тишею.

Залишити неможливо залишитись розповідає історію переходу — моменту, коли людина покинула знайоме місце, але ще не прибула до наступного. Він досліджує міграцію в широкому сенсі, не лише як перетин національних кордонів, а й як внутрішній зсув, втрату попередньої точки стабільності та пошук нової. Фільм не зводить людей до їхньої травми. Натомість він шукає місце, з якого рух може початися знову: невелику точку рівноваги, стосунки, жест, подих або присутність іншої людини.

Від спостереження до спільної творчості

Після показу учасники не переходили відразу до обговорення. Натомість, їх спочатку запросили до інтуїтивного малювання, письма в потоці свідомості, пошуку руху, що залишився в тілі після перегляду фільму, та короткої самотньої прогулянки в тиші. Вони також могли принести лист, камінь, гілку або інший предмет з навколишнього середовища, якщо це допомагало висловити емоції та асоціації, викликані фільмом.

Лише після цього етапу розпочалися розмови в парах та колективні роздуми. Ця послідовність була важливою, оскільки вона зменшувала тиск негайно вербалізувати переживання. Вона дозволила художньому досвіду бути опрацьованим через тіло, образ та жест, перш ніж бути перекладеним у слова.

Майстер-клас завершився практикою під назвою Залишити слід— створення спільного простору слідів. Учасники могли додати малюнки, написані слова, заголовки, жести, рухи або предмети, знайдені в природі. Результатом став символічний запис зустрічі: не виставка в традиційному розумінні, а колективний і тимчасовий пам’ятник спільному досвіду, створений з того, що кожен учасник хотів залишити після себе в групі.

Між Польщею, Україною та Білоруссю

У майстер-класах взяли участь люди з Польщі, України та Білорусі. Цей міжнародний та пов’язаний з міграцією контекст був особливо важливим для проєкту. Досвід від’їзду з дому, життя між мовами та культурами, відновлення безпеки та пошук спільноти в новому середовищі не завжди легко висловити. Мистецтво та тілесні практики можуть відкрити інший шлях для діалогу — той, що не вимагає негайного розкриття, але дозволяє людям бути разом з уважністю та повагою.

Протягом багатьох років Громадський сад у Братнику служив місцем для зібрань, освіти та громадської діяльності. Під час цих майстер-класів він також став простором для роботи з пам’яттю, напругою, втратою та відновленням стосунків. Перебування на природі допомогло перевести тему травми від абстрактної розмови до живого досвіду: Як я стою? Як я дихаю? Де я відчуваю вагу? Кому я можу довіряти? Як я можу спертися на землю, дерево, іншу людину чи групу?

Розвиток творчих здібностей – Мистецтво як інструмент рефлексії

Розвиток творчих здібностей — це дворічна ініціатива, що реалізується за програмою «Креативна Європа» партнерами з Німеччини, Польщі, Люксембургу та України: Comparative Research Network, Асоціація «Dla Ziemi», DOURI та Unaedi. Проєкт підтримує художників у подоланні травми через мистецьку практику, демонструючи, що розмови про складні переживання можуть вестися вдумливо, етично та орієнтовано на спільноту.

Місцеві пілотні проєкти є важливим етапом процесу ECM. Вони приносять інструменти, розроблені шляхом досліджень, діалогу та міжнародних заходів спільної творчості, безпосередньо в громади. Таким чином, мистецтво не обмежується інституціями чи професійною художньою мовою. Натомість воно стає запрошенням до участі — відкритим для людей з різним досвідом, мовами, здібностями та рівнями готовності ділитися своїми історіями.

Майстер-класи в Братнику продемонстрували, що громадська робота з травмою не обов’язково повинна починатися з безпосереднього розповіді особистих історій. Вона може початися з руху руки, спільного пульсу, дихання, тиші, прогулянки або малюнка, зробленого без відриву олівця від паперу. Вона може початися з простого досвіду усвідомлення того, що ми не самотні — що безпеку іноді потрібно відбудовувати з нуля, але її можна побудувати разом.

Автор/Джерело: https://dlaziemi.org