(Ateliers de pilotage locaux en Pologne)

Les 16 et 17 mai 2026, le Jardin Communautaire de Bratnik est devenu un lieu de rencontre pour des personnes de Pologne, d'Ukraine et de Biélorussie, qui se sont réunies pour explorer le mouvement, l'art et le lien avec la nature. Les ateliers, animés par Agnieszka Sikorska et Alesia Seraya, ont été organisés dans le cadre du Empowering Creative Minds projet, financé par le programme Europe Créative. Un total de 26 participants ont pris part aux deux événements.

Ateliers locaux « Empowering Creative Minds » au Jardin Communautaire de Bratnik

Comment parler d'expériences qui échappent souvent aux mots ? Comment créer un espace sûr pour la réflexion sur le traumatisme, la migration, la perte, le changement et la reconstruction d'un sentiment de stabilité ? Le Empowering Creative Minds projet cherche des réponses précisément là où le langage seul ne suffit pas : dans l'art, le mouvement, la conscience corporelle et les expériences créatives partagées.

Les ateliers pilotes de Bratnik faisaient partie d'un processus international visant à soutenir les artistes travaillant sur le thème du traumatisme et à favoriser un dialogue créatif significatif au sein des communautés. Le projet repose sur l'idée que l'art peut devenir non seulement un outil d'expression, mais aussi un moyen de se reconnecter—avec sa propre expérience, avec les autres et avec la communauté au sens large. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les récits de douleur, il cherche des formes qui aident les gens à retrouver leur autonomie, à cultiver l'auto-compassion et à renforcer un sentiment d'appartenance.

L'atelier comme espace sûr

Le programme combinait des pratiques somatiques, des mouvements inspirés des méthodes basées sur le corps, des exercices éco-somatiques, du dessin, le visionnage de films de danse et des conversations. Les participants n'étaient pas invités à évaluer leurs compétences ni à s'efforcer d'obtenir une performance « correcte » des tâches. Ce qui importait le plus, c'était l'expérience elle-même : respirer, sentir le poids du corps, le rythme, l'équilibre, le lien avec les autres, la conscience de l'espace et l'opportunité d'exprimer ce qui émergeait de l'intérieur.

La première partie de l'atelier était axée sur le mouvement. Les animateurs ont guidé les participants à travers un échauffement inspiré des TRE (Exercices de Libération de la Tension et du Traumatisme), un travail de conscience du pouls, des exercices d'équilibre, des pratiques en duo impliquant le toucher et le partage du poids, et des activités liées à l'environnement du Jardin Communautaire. Les arbres, le sol, les sons et les textures sont devenus des éléments actifs du processus. La nature n'était pas un simple décor mais une partie essentielle du travail, aidant les participants à s'ancrer, à ralentir et à ressentir le soutien provenant à la fois du lieu et de la communauté.

Dans la pratique éclairée par le traumatisme, un sentiment de sécurité est particulièrement important. Pour cette raison, l'atelier a été conçu comme un espace doux, ouvert et non directif. Les participants ont été encouragés à observer leurs propres limites, à choisir leur niveau d'engagement et à trouver des formes d'expression qui leur semblaient accessibles sur le moment. La pratique partagée était enracinée dans l'écoute—du corps, de la respiration, du partenaire, du groupe et de l'environnement.

Le Film Partir ne peut pas rester

Le point central de l'événement était la projection du film de danse Partir ne peut pas rester, créé dans le cadre du Empowering Creative Minds projet. Le film est une œuvre de danse contemporaine somatique développée par une équipe créative polono-biélorusse. Le concept a été créé par Agnieszka Sikorska en collaboration avec Alesia Seraya. La cinématographie et le montage ont été réalisés par Kacper Pęczuła, tandis que la musique originale a été composée par Maciej Stępniewski.

Le film est né d'un processus de recherche multicouche qui comprenait des conversations avec des artistes travaillant sur le traumatisme, des évaluations des besoins des praticiens créatifs vulnérables et des événements de co-création organisés dans les pays partenaires. Son langage artistique rassemble des pratiques somatiques, des souvenirs personnels, des expériences de migration et un travail avec le mouvement, la voix, le toucher, le rythme et le silence.

Partir ne peut pas rester raconte une histoire de transition—le moment où l'on a quitté un lieu familier mais n'est pas encore arrivé au suivant. Il explore la migration au sens large, non seulement comme le franchissement de frontières nationales mais aussi comme un changement intérieur, la perte d'un ancien point de stabilité et la recherche d'un nouveau. Le film ne réduit pas les gens à leur traumatisme. Au lieu de cela, il cherche l'endroit d'où le mouvement peut recommencer : un petit point d'équilibre, une relation, un geste, une respiration ou la présence d'une autre personne.

De l'observation à la co-création

Après la projection, les participants n'ont pas immédiatement entamé de discussion. Au lieu de cela, ils ont d'abord été invités à s'engager dans le dessin intuitif, l'écriture de flux de conscience, la recherche d'un mouvement qui restait dans le corps après avoir regardé le film, et à faire une courte promenade solitaire en silence. Ils pouvaient également rapporter une feuille, une pierre, une branche ou un autre objet de l'environnement si cela aidait à exprimer les émotions et les associations évoquées par le film.

Ce n'est qu'après cette étape que les conversations en binômes et la réflexion collective ont commencé. Cette séquence était importante car elle réduisait la pression de verbaliser immédiatement les expériences. Elle permettait à la rencontre artistique d'être traitée par le corps, l'image et le geste avant d'être traduite en mots.

L'atelier s'est conclu par une pratique appelée Laisser une trace—la création d'un espace partagé de traces. Les participants pouvaient apporter des dessins, des mots écrits, des titres, des gestes, des mouvements ou des objets trouvés dans la nature. Ce qui a émergé était un enregistrement symbolique du rassemblement : non pas une exposition au sens traditionnel, mais un monument collectif et temporaire à l'expérience partagée, construit à partir de tout ce que chaque participant souhaitait laisser derrière lui au sein du groupe.

Entre la Pologne, l'Ukraine et la Biélorussie

Des personnes de Pologne, d'Ukraine et de Biélorussie ont participé aux ateliers. Ce contexte international et lié à la migration était particulièrement important pour le projet. Les expériences de quitter son foyer, de vivre entre les langues et les cultures, de reconstruire la sécurité et de chercher une communauté dans un nouvel environnement ne sont pas toujours faciles à articuler. L'art et les pratiques basées sur le corps peuvent ouvrir une autre voie de dialogue—une voie qui ne nécessite pas de divulgation immédiate, mais permet aux gens d'être ensemble avec attention et respect.

Depuis de nombreuses années, le Jardin Communautaire de Bratnik est un lieu de rassemblement, d'éducation et d'action communautaire. Au cours de ces ateliers, il est également devenu un espace de travail sur la mémoire, la tension, la perte et la reconstruction des relations. Être dans la nature a aidé à faire passer le sujet du traumatisme d'une conversation abstraite à une expérience vécue : Comment je me tiens ? Comment je respire ? Où je sens mon poids ? À qui puis-je faire confiance ? Comment puis-je m'appuyer sur la terre, un arbre, une autre personne ou le groupe ?

Empowering Creative Minds – L'art comme outil de réflexion

Empowering Creative Minds est une initiative de deux ans mise en œuvre par le programme Europe Créative par des partenaires d'Allemagne, de Pologne, du Luxembourg et d'Ukraine : Comparative Research Network, l'association « Dla Ziemi », DOURI et Unaedi. Le projet soutient les artistes dans l'approche du traumatisme par la pratique artistique tout en démontrant que les conversations sur des expériences difficiles peuvent être menées de manière réfléchie, éthique et orientée vers la communauté.

Les projets pilotes locaux constituent une étape importante du processus ECM. Ils intègrent directement dans les communautés des outils développés grâce à la recherche, au dialogue et aux événements de co-création internationaux. De cette manière, l'art ne reste pas confiné aux institutions ou au langage artistique professionnel. Au lieu de cela, il devient une invitation à participer—ouverte aux personnes ayant des expériences, des langues, des capacités et des niveaux de préparation différents pour partager leurs histoires.

Les ateliers de Bratnik ont démontré que le travail communautaire avec le traumatisme ne doit pas nécessairement commencer par le récit direct d'histoires personnelles. Il peut commencer par le mouvement d'une main, un pouls partagé, une respiration, le silence, une promenade ou un dessin réalisé sans lever le crayon du papier. Il peut commencer par la simple expérience de reconnaître que nous ne sommes pas seuls—que la sécurité doit parfois être reconstruite à partir de zéro, mais qu'elle peut être construite ensemble.

Les 16 et 17 mai 2026, le Jardin Communautaire de Bratnik est devenu un lieu de rencontre pour des personnes de Pologne, d'Ukraine et de Biélorussie, qui se sont réunies pour explorer le mouvement, l'art et le lien avec la nature. Les ateliers, animés par Agnieszka Sikorska et Alesia Seraya, ont été organisés dans le cadre du Empowering Creative Minds projet, financé par le programme Europe Créative. Un total de 26 participants ont pris part aux deux événements.

Ateliers locaux « Empowering Creative Minds » au Jardin Communautaire de Bratnik

Comment parler d'expériences qui échappent souvent aux mots ? Comment créer un espace sûr pour la réflexion sur le traumatisme, la migration, la perte, le changement et la reconstruction d'un sentiment de stabilité ? Le Empowering Creative Minds projet cherche des réponses précisément là où le langage seul ne suffit pas : dans l'art, le mouvement, la conscience corporelle et les expériences créatives partagées.

Les ateliers pilotes de Bratnik faisaient partie d'un processus international visant à soutenir les artistes travaillant sur le thème du traumatisme et à favoriser un dialogue créatif significatif au sein des communautés. Le projet repose sur l'idée que l'art peut devenir non seulement un outil d'expression, mais aussi un moyen de se reconnecter—avec sa propre expérience, avec les autres et avec la communauté au sens large. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les récits de douleur, il cherche des formes qui aident les gens à retrouver leur autonomie, à cultiver l'auto-compassion et à renforcer un sentiment d'appartenance.

L'atelier comme espace sûr

Le programme combinait des pratiques somatiques, des mouvements inspirés des méthodes basées sur le corps, des exercices éco-somatiques, du dessin, le visionnage de films de danse et des conversations. Les participants n'étaient pas invités à évaluer leurs compétences ni à s'efforcer d'obtenir une performance « correcte » des tâches. Ce qui importait le plus, c'était l'expérience elle-même : respirer, sentir le poids du corps, le rythme, l'équilibre, le lien avec les autres, la conscience de l'espace et l'opportunité d'exprimer ce qui émergeait de l'intérieur.

La première partie de l'atelier était axée sur le mouvement. Les animateurs ont guidé les participants à travers un échauffement inspiré des TRE (Exercices de Libération de la Tension et du Traumatisme), un travail de conscience du pouls, des exercices d'équilibre, des pratiques en duo impliquant le toucher et le partage du poids, et des activités liées à l'environnement du Jardin Communautaire. Les arbres, le sol, les sons et les textures sont devenus des éléments actifs du processus. La nature n'était pas un simple décor mais une partie essentielle du travail, aidant les participants à s'ancrer, à ralentir et à ressentir le soutien provenant à la fois du lieu et de la communauté.

Dans la pratique éclairée par le traumatisme, un sentiment de sécurité est particulièrement important. Pour cette raison, l'atelier a été conçu comme un espace doux, ouvert et non directif. Les participants ont été encouragés à observer leurs propres limites, à choisir leur niveau d'engagement et à trouver des formes d'expression qui leur semblaient accessibles sur le moment. La pratique partagée était enracinée dans l'écoute—du corps, de la respiration, du partenaire, du groupe et de l'environnement.

Le Film Partir ne peut pas rester

Le point central de l'événement était la projection du film de danse Partir ne peut pas rester, créé dans le cadre du Empowering Creative Minds projet. Le film est une œuvre de danse contemporaine somatique développée par une équipe créative polono-biélorusse. Le concept a été créé par Agnieszka Sikorska en collaboration avec Alesia Seraya. La cinématographie et le montage ont été réalisés par Kacper Pęczuła, tandis que la musique originale a été composée par Maciej Stępniewski.

Le film est né d'un processus de recherche multicouche qui comprenait des conversations avec des artistes travaillant sur le traumatisme, des évaluations des besoins des praticiens créatifs vulnérables et des événements de co-création organisés dans les pays partenaires. Son langage artistique rassemble des pratiques somatiques, des souvenirs personnels, des expériences de migration et un travail avec le mouvement, la voix, le toucher, le rythme et le silence.

Partir ne peut pas rester raconte une histoire de transition—le moment où l'on a quitté un lieu familier mais n'est pas encore arrivé au suivant. Il explore la migration au sens large, non seulement comme le franchissement de frontières nationales mais aussi comme un changement intérieur, la perte d'un ancien point de stabilité et la recherche d'un nouveau. Le film ne réduit pas les gens à leur traumatisme. Au lieu de cela, il cherche l'endroit d'où le mouvement peut recommencer : un petit point d'équilibre, une relation, un geste, une respiration ou la présence d'une autre personne.

De l'observation à la co-création

Après la projection, les participants n'ont pas immédiatement entamé de discussion. Au lieu de cela, ils ont d'abord été invités à s'engager dans le dessin intuitif, l'écriture de flux de conscience, la recherche d'un mouvement qui restait dans le corps après avoir regardé le film, et à faire une courte promenade solitaire en silence. Ils pouvaient également rapporter une feuille, une pierre, une branche ou un autre objet de l'environnement si cela aidait à exprimer les émotions et les associations évoquées par le film.

Ce n'est qu'après cette étape que les conversations en binômes et la réflexion collective ont commencé. Cette séquence était importante car elle réduisait la pression de verbaliser immédiatement les expériences. Elle permettait à la rencontre artistique d'être traitée par le corps, l'image et le geste avant d'être traduite en mots.

L'atelier s'est conclu par une pratique appelée Laisser une trace—la création d'un espace partagé de traces. Les participants pouvaient apporter des dessins, des mots écrits, des titres, des gestes, des mouvements ou des objets trouvés dans la nature. Ce qui a émergé était un enregistrement symbolique du rassemblement : non pas une exposition au sens traditionnel, mais un monument collectif et temporaire à l'expérience partagée, construit à partir de tout ce que chaque participant souhaitait laisser derrière lui au sein du groupe.

Entre la Pologne, l'Ukraine et la Biélorussie

Des personnes de Pologne, d'Ukraine et de Biélorussie ont participé aux ateliers. Ce contexte international et lié à la migration était particulièrement important pour le projet. Les expériences de quitter son foyer, de vivre entre les langues et les cultures, de reconstruire la sécurité et de chercher une communauté dans un nouvel environnement ne sont pas toujours faciles à articuler. L'art et les pratiques basées sur le corps peuvent ouvrir une autre voie de dialogue—une voie qui ne nécessite pas de divulgation immédiate, mais permet aux gens d'être ensemble avec attention et respect.

Depuis de nombreuses années, le Jardin Communautaire de Bratnik est un lieu de rassemblement, d'éducation et d'action communautaire. Au cours de ces ateliers, il est également devenu un espace de travail sur la mémoire, la tension, la perte et la reconstruction des relations. Être dans la nature a aidé à faire passer le sujet du traumatisme d'une conversation abstraite à une expérience vécue : Comment je me tiens ? Comment je respire ? Où je sens mon poids ? À qui puis-je faire confiance ? Comment puis-je m'appuyer sur la terre, un arbre, une autre personne ou le groupe ?

Empowering Creative Minds – L'art comme outil de réflexion

Empowering Creative Minds est une initiative de deux ans mise en œuvre par le programme Europe Créative par des partenaires d'Allemagne, de Pologne, du Luxembourg et d'Ukraine : Comparative Research Network, l'association « Dla Ziemi », DOURI et Unaedi. Le projet soutient les artistes dans l'approche du traumatisme par la pratique artistique tout en démontrant que les conversations sur des expériences difficiles peuvent être menées de manière réfléchie, éthique et orientée vers la communauté.

Les projets pilotes locaux constituent une étape importante du processus ECM. Ils intègrent directement dans les communautés des outils développés grâce à la recherche, au dialogue et aux événements de co-création internationaux. De cette manière, l'art ne reste pas confiné aux institutions ou au langage artistique professionnel. Au lieu de cela, il devient une invitation à participer—ouverte aux personnes ayant des expériences, des langues, des capacités et des niveaux de préparation différents pour partager leurs histoires.

Les ateliers de Bratnik ont démontré que le travail communautaire avec le traumatisme ne doit pas nécessairement commencer par le récit direct d'histoires personnelles. Il peut commencer par le mouvement d'une main, un pouls partagé, une respiration, le silence, une promenade ou un dessin réalisé sans lever le crayon du papier. Il peut commencer par la simple expérience de reconnaître que nous ne sommes pas seuls—que la sécurité doit parfois être reconstruite à partir de zéro, mais qu'elle peut être construite ensemble.

Autor/źródło: https://dlaziemi.org