I relatori
Il panel ha riunito quattro professionisti e ricercatori che lavorano all'intersezione tra arte, trauma e costruzione di comunità. Il primo è Maxine Salmon Cottreau (CRN), project manager con sede a Berlino che si occupa di salute mentale e resilienza attraverso l'educazione non formale, colmando il divario tra ricerca accademica e pratica comunitaria. Il secondo è Svitlana Zakrevska (UNAEDI), dall'Ucraina. Guida un'organizzazione dedicata alla costruzione della pace e al supporto per la salute mentale, con un focus particolare sugli oltre due milioni di sfollati interni del paese.
Portando una prospettiva di ricerca, la terza relatrice Rosa Lisa Iannone (Douri), dell'Università del Lussemburgo, si è rivolta a metodologie basate sull'arte dopo aver capito che le interviste tradizionali non potevano catturare appieno le esperienze delle persone sfollate. I collage identitari, ha spiegato, sono diventati una potente alternativa, permettendo ai partecipanti di esprimere ciò che le parole spesso non riescono a esprimere. A completare questa prospettiva, la quarta relatrice Elżbieta Rojek (Dla Ziemi), che lavora nella Polonia orientale vicino al confine ucraino, ha trascorso anni utilizzando il movimento, la musica e le arti visive per aiutare rifugiati e migranti a elaborare le proprie esperienze, rafforzando al contempo i legami comunitari.
Il significato del silenzio
Alla domanda su cosa esista tra silenzio ed espressione, i relatori hanno sfidato le ipotesi comuni. Il silenzio è stato descritto come uno spazio di riflessione, come l'acqua immobile prima di un'increspatura. Tuttavia, per le persone colpite da traumi, il silenzio può anche segnalare uno stato di congelamento piuttosto che di calma. Allo stesso tempo, il silenzio può essere protettivo. Un relatore ha ricordato workshop in cui i partecipanti lavoravano in silenzio, completamente assorbiti in attività creative o fisiche. Invece di disagio, il silenzio è diventato uno spazio intenzionale in cui la guarigione poteva avere inizio.
La creatività come linguaggio
I relatori hanno più volte sottolineato che le pratiche creative creano opportunità di espressione senza imporre le parole.
Svitlana Zakrevska (UNAEDI) ha condiviso che quando gli ucraini sfollati interni si sono dedicati a ricamo, disegno o lavori tessili, la comunicazione è emersa naturalmente. La curiosità per le creazioni degli altri ha gradualmente sostituito il silenzio traumatico. Le attività creative hanno anche contribuito a colmare le divisioni tra le comunità ospitanti e i rifugiati, così come tra ucraini dell'est e dell'ovest. Ballare e cantare insieme si è rivelato particolarmente potente nello spezzare le barriere e sollevare gli animi. Ela ha osservato effetti simili nel corso di molti anni. In un laboratorio femminile incentrato sul canto di canzoni tradizionali, una partecipante le ha poi confidato che quegli incontri le avevano salvato la vita. Durante un periodo difficile, lo spazio per cantare e condividere le emozioni è diventato una fonte di supporto fondamentale.
Ascoltare oltre le parole
Da una prospettiva di ricerca, Rosa Lisa Iannone (Douri) ha sostenuto che i metodi convenzionali spesso trascurano il silenzio in sé. I ricercatori sono formati per interpretare il linguaggio e l'espressione visibile, eppure il silenzio porta con sé significati diversi a seconda della cultura, del contesto e dell'esperienza personale.
L'arte offre modi alternativi di comprensione. Una singola opera o installazione può evocare emozioni diverse per persone diverse — o anche per la stessa persona nel tempo — rendendo l'espressione creativa un linguaggio più ricco per esperienze che le parole da sole non riescono a catturare.
Lavorare Con Le comunità
Un tema ricorrente è stata l'importanza di lavorare con le comunità piuttosto che su di esse.
Maxine Salmon Cottreau (CRN) ha riconosciuto la tensione tra la richiesta dei finanziatori di risultati misurabili e il processo più lento di una vera emancipazione. L'obiettivo non è solo realizzare progetti, ma dare alle persone strumenti che possano utilizzare in autonomia all'interno delle proprie comunità. Svitlana Zakrevska (UNAEDI) ha sottolineato che le organizzazioni devono anche tutelare i propri valori. Inseguire ogni finanziamento disponibile rischia di trasformare le ONG in "fabbriche di progetti". Un numero minore di iniziative, allineate a una missione chiara, ha in definitiva un impatto maggiore.
Creare spazi sicuri
Le domande del pubblico si sono concentrate su come gli operatori distinguano tra il silenzio scelto e il silenzio radicato nel trauma. I relatori hanno concordato che la sicurezza inizia dal rendere la partecipazione facoltativa e dal rispettare i confini fin dall'inizio. Quando le persone sanno di essere libere di non parlare, spesso diventano più disposte a condividere.
Anche i facilitatori hanno una responsabilità. Pur non essendo terapeuti, devono riconoscere che le attività artistiche possono far emergere emozioni difficili e richiedono pertanto preparazione, sensibilità e attenzione costante ai bisogni dei partecipanti.
Una responsabilità collettiva
La discussione si è conclusa con una convinzione condivisa: sostenere le persone colpite da un trauma richiede che tutti — artisti, ricercatori, finanziatori, operatori e comunità — lavorino insieme. Nessuna singola voce è sufficiente.
Il panel ha mostrato che la guarigione non è né semplice né immediata. Richiede pazienza, creatività, sostegno sostenibile e un partenariato autentico. Eppure, quando le persone creano insieme, il silenzio può diventare connessione e il trauma non ha più l'ultima parola.
