(Laboratori di pilotaggio locali a Berlino)
Siamo entusiasti di condividere i risultati dei nostri recenti laboratori di pilotaggio locali tenuti a Berlino nell'ambito del progetto Empowering Creative Minds. Durante marzo, aprile e maggio 2026, tre distinti gruppi di artisti e creativi si sono riuniti per esplorare i “paesaggi del sé,” usando l'arte come ponte per elaborare la storia personale, la resilienza e la guarigione.
Dalla delicata stratificazione della carta al rilascio somatico della rottura della pietra, questi laboratori hanno fornito spazi sicuri per le comunità migranti e emarginate per trasformare la natura frammentata del trauma in espressione significativa.
Workshop 1: TRAUM-A – Le profondità del Sé
Ai primi di marzo, un gruppo di donne migranti si è riunito a Neukölln. Mentre molte di queste donne avevano già familiarità con la pittura, questo laboratorio le ha introdotte alla Metodologia del Collage.
Perché il Collage?
Il collage funge da potente ingresso, a bassa soglia, nel mondo interiore. Mentre i partecipanti setacciano le immagini, le loro scelte si rivelano spesso attraverso schemi inconsci. La natura frammentata di un collage—pezzi di carta, bordi strappati e texture sovrapposte—rispecchia magnificamente il modo in cui spesso sperimentiamo o ricordiamo il trauma: come pezzi di una storia che stiamo lentamente ricomponendo.
Dopo una soglia di inibizione iniziale, i partecipanti si sono profondamente coinvolti. Sono passati dal trovare un'idea centrale alla ricerca meticolosa di elementi visivi che rappresentassero le loro storie personali di dolore e lutto.
Infatti, l'uso di modi informali e creativi per discutere la salute mentale “allenta la pressione,” permettendo una condivisione intuitiva delle esperienze piuttosto che un'analisi clinica.
Il laboratorio di collage si terrà nuovamente dal 22 al 24 maggio, con partecipanti provenienti da diversi contesti che si riuniranno presso la Spore Initiative, Berlino.
Workshop 2: Scultura Rotta
Ad aprile, l'attenzione si è spostata su un mezzo più fisico: la Scultura in Geopolimero. Questo laboratorio ha riunito un gruppo di giovani creativi delle comunità migranti per impegnarsi in un processo in quattro fasi di “Scultura Rotta.”
I partecipanti hanno rotto manualmente cemento e muratura di recupero. Questa fase energetica e somatica ha rappresentato lo smantellamento di esperienze traumatiche in componenti gestibili.
Quindi, hanno creato dei “vasi” per le loro nuove forme (creazione di stampi), agendo come metafora per stabilire confini e definire lo spazio che abitano.
Utilizzando cemento geopolimero ecologico, le “rovine” (il vecchio trauma) sono state reintegrate con pigmenti e leganti per creare qualcosa di completamente nuovo.
Il risultato finale ha rifiutato la necessità di “perfezione.” Invece, le crepe e le fessure sono state celebrate come una rappresentazione veritiera del processo di guarigione.
Il formato di due giorni ha permesso un “periodo di incubazione” mentre il materiale si asciugava. Quando i partecipanti sono tornati per sformare il loro lavoro, è stato un momento di vulnerabilità e sorpresa. Pulendo le superfici per rivelare l'“aggregato” (la storia) intrappolato nel nuovo legante, sono stati in grado di tenere letteralmente la loro storia trasformata tra le mani.
Entrambi i workshop hanno evidenziato l'incredibile resilienza della comunità creativa migrante a Berlino. Le migliori pratiche identificate dai nostri organizzatori sono state semplici ma profonde:
Sii gentile con le persone. Mantieni una comunicazione chiara. Fidati del processo artistico.
Fornendo spazi di cura per coloro che solitamente “tengono spazio” per gli altri, il progetto Empowering Creative Minds continua a promuovere la comunità e l'empowerment attraverso il linguaggio universale dell'arte.
